इतिहास

जब हॉलीवुड ग्लैमर स्थानीय डिपार्टमेंट स्टोर पर बेचा गया | कला और संस्कृति

यदि एक महिला 1932 में एक शाम के गाउन की तलाश में थी, तो एक अच्छा मौका है कि उसने एक विशेष पोशाक पर विचार किया। फ्लोर-लेंथ, व्हाइट ऑर्गेन्डी शोस्टॉपर में फ़्लॉंसी, रफ़ल्ड हेम के साथ स्वैच्छिक पोम-पोम स्लीव्स थीं, और यह आने वाले वर्षों के लिए ड्रेस थी, जो फैशन की दुनिया के माध्यम से शॉकवेव भेजती थी। एमजीएम के स्मैश-हिट में फिल्म स्टार जोन क्रॉफर्ड द्वारा पहने गए लुक से प्रेरित लेटी लिंटन , गाउन के दिमाग की उपज थीchild कॉस्ट्यूम डिजाइनर एड्रियन ग्रीनबर्ग . इसका सिल्हूट इतना अभूतपूर्व था कि इसने महिलाओं को मेसीज जैसे डिपार्टमेंट स्टोर में अपने लिए एक के लिए झुंड में जाने के लिए प्रेरित किया।

लेकिन जो फैशन की सनक की तरह लग रहा था वह वास्तव में आने वाली चीजों का अग्रदूत था। हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि कितने लेटी लिंटन गाउन निर्मित और बेचे जाते थे, यह लुक इतना लोकप्रिय था कि तब से इसने कॉस्ट्यूम डिज़ाइन और सिनेमा से प्रेरित फैशन की दुनिया में लगभग एक पौराणिक स्थिति प्राप्त कर ली है। उस एकल गाउन ने अमेरिकी फैशन में एक क्षण को चिह्नित किया- एक जिसमें हॉलीवुड में कॉस्ट्यूम डिजाइनर, पेरिस में कॉउचर हाउस नहीं, अमेरिकी महिलाओं को यह बताना शुरू कर दिया कि क्या पहनना है। यह फिल्म-प्रेरित परिधान के एक युग की शुरुआत थी जिसने सिल्वर-स्क्रीन लुक को आम महिलाओं की अलमारी में ला दिया।

पोशाक डिजाइन को सम्मानित करने के लिए एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के लिए पहले अकादमी पुरस्कार के समय से 21 साल लग गए, भले ही पहली फिल्मों की स्क्रीनिंग के बाद से फिल्म की वेशभूषा ने दर्शकों को आकर्षित किया है। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि वैश्विक फैशन उद्योग पर पोशाक डिजाइन का एक बड़ा प्रभाव पड़ा है।



1930 के दशक की शुरुआत में, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, हॉलीवुड का स्वर्ण युग था और फिल्मों ने पलायन का एक शानदार और सुलभ रूप पेश किया। जैसे ही फिल्म ने अमेरिका की सामूहिक कल्पना पर कब्जा कर लिया, स्क्रीन पर जो पहना जाता था वह सनसनीखेज हो गया। एक नया बाजार उभरा- और इसके साथ, सिनेमा की वेशभूषा से प्रेरित उत्पादों को विकसित करने और बेचने के लिए एक पूरी अलमारी का मूल्य।

इस नए, बड़े पैमाने पर महिला, उपभोक्ता समूह को भुनाने की होड़ चल रही थी। पैरामाउंट, वार्नर ब्रदर्स, 20थ सेंचुरी फॉक्स और आरकेओ सहित फिल्म स्टूडियो इस प्रयास को आगे बढ़ा रहे थे। चूंकि स्टूडियो का फिल्म निर्माण और वितरण के हर पहलू पर रचनात्मक नियंत्रण था - निर्देशकों से लेकर अभिनेताओं से लेकर पोशाक डिजाइन तक - उन्होंने खुद को प्रचारित करने के नए तरीकों का बीड़ा उठाया, अपनी आकर्षक फिल्मों को और भी अधिक व्यावसायिक सोने में बदल दिया।



सिनेमा-शैली का फैशन केवल साज़िश के एक तत्व और कपड़ों की पसंद से अधिक प्रदान करता है जो दुकानों में नियमित रूप से बेचे जाने वाले से भिन्न होता है। यह सब फिल्मों के जादू के लिए नीचे आया: फिल्मों की विभिन्न कथानकों, युगों और सेटिंग्स के माध्यम से पेश की गई फंतासी लोगों के घरों में उनके व्यक्तिगत वार्डरोब के माध्यम से प्रवेश करती है। इन व्यावसायिक रूपांतरों (कभी-कभी नॉकऑफ़, कभी-कभी आधिकारिक तौर पर लाइसेंस प्राप्त) को फिल्म देखने वालों के एक बड़े बाजार में बेच दिया गया था। कम सिलाई और सस्ते कपड़ों के साथ कम कीमत पर निर्मित, कपड़े एक किफायती खुदरा मूल्य पर बेचे जाते थे।

इस तरह के पहले प्रयासों में से एक आया था हॉलीवुड फैशन एसोसिएट्स , फैशन निर्माताओं और थोक विक्रेताओं का एक समूह, जिन्होंने लोकप्रिय हॉलीवुड शैलियों के कॉपीराइट प्राप्त किए और उन्हें 1920 के दशक के अंत में लॉस एंजिल्स में विशेष स्टोर में बेचा। इसी प्रकार १९२८ ई. द कंट्री क्लब मैन्युफैक्चरिंग कंपनी खरीदारों को लुभाने के लिए पहचाने जाने योग्य फिल्मी सितारों द्वारा तैयार की गई मालिकाना शैलियों पर भरोसा किया।

फैशनेबल अमेरिकी वर्षों से कोको चैनल, पॉल पोइरेट, जीन लैनविन और मेडेलीन वियननेट जैसे फ्रांसीसी हाउते कॉउचर डिजाइनरों से अपना संकेत ले रहे थे। ये रूप निश्चित रूप से ग्लैमरस हॉलीवुड प्रस्तुतियों में परिलक्षित होते थे, लेकिन इस नए व्यापारिक दिमाग की उपज के साथ, फिल्म स्टूडियो इसके बजाय अपने स्वयं के इन-हाउस डिजाइनरों को भुनाने में सक्षम थे। स्टूडियो फिर कभी फ्रांसीसी डिजाइनरों के एक छोटे समूह की दया पर निर्भर नहीं होने के लिए दृढ़ थे,' एडिथ हेड ने लिखा , खुद हॉलीवुड के सबसे प्रसिद्ध कॉस्ट्यूमर्स में से एक हैं। 'अगर सोशल सर्किट पर सितारे गर्म थे, तो स्टूडियो डिजाइनरों को उनके लिए व्यक्तिगत वार्डरोब भी फैशन करने के लिए कहा गया था।'



स्टूडियोज ने देशभर के स्टोरों के साथ भागीदारी की, वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो स्टाइल्स, हॉलीवुड फैशन्स और मैसीज सिनेमा फैशन शॉप्स जैसे नामों वाली थीम वाली दुकानों का निर्माण किया। उन्होंने अपनी फिल्मों को फैशनेबल रुझानों की खोज के स्थान के रूप में प्रचारित करने के लिए लोकप्रिय पत्रिकाओं के साथ काम किया।

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स्टूडियो और खुदरा विक्रेताओं ने फिल्म रिलीज के साथ-साथ टैब्लॉयड के समान प्रशंसक प्रकाशनों में नए रूप का प्रचार किया, जिसमें शामिल हैं हॉलीवुड पिक्चर प्ले, मिरर मिरर, तथा छाया नाट्य, दूसरों के बीच में। प्रतिष्ठित फैशन पत्रिकाएं जैसे प्रचलन सिनेमा फैशन के विज्ञापन भी शामिल हैं। इस आउटलेट ने कॉस्ट्यूम डिजाइनरों को ट्रेंडसेटर में बदल दिया। अक्सर इन पत्रिकाओं ने अनुबंधित स्टूडियो सितारों का प्रदर्शन किया या उनका उल्लेख किया, क्योंकि यह स्पष्ट हो गया था कि उपभोक्ता व्यवहार पर उनका एक बड़ा प्रभाव था। क्रॉफर्ड फिल्मों में जैसे लेटी लिंटन इतिहासकार हॉवर्ड गुटनर लिखते हैं, फैशन पर ध्यान इस हद तक भारी हो जाएगा कि निर्देशन सहित फिल्मों में लगभग हर चीज पीछे हट जाएगी।

आरकेओ रेडियो पिक्चर्स ने लिखा है कि उनकी 1935 की फिल्म से कॉपी किए गए डिजाइनों के सहयोग में कौन शामिल था, रोबर्टा। फिल्म डेली (पी.16), जनवरी-मार्च 1935।(कांग्रेस के राष्ट्रीय श्रव्य दृश्य संरक्षण केंद्र का पुस्तकालय)

लेफ्ट: वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो स्टाइल्स डिज़ाइनर द्वारा ओरी-केली द्वारा व्यावसायिक रूप से बेची गई और WB 1933 की फिल्म की एक पोशाक से प्रेरित तस्वीर एंथोनी प्रतिकूल . दाएं: हो सकता है कि यह ड्रेस ओरी-केली डिज़ाइन की न हो, हालांकि डब्ल्यूबी द्वारा उनके स्टूडियो स्टाइल ब्रांड के लिए भी कॉपी की गई थी। आधुनिक स्क्रीन (पी.७४) दिसम्बर १९३५ - नवम्बर १९३६।(कांग्रेस पुस्तकालय, मोशन पिक्चर, प्रसारण और रिकॉर्डेड साउंड डिवीजन)

सिनेमा फैशन को खरीदारों तक पहुंचाने के लिए वार्नर ब्रदर्स की रणनीति। हॉलीवुड पत्रिका , जनवरी-नवंबर, १९३५।(कांग्रेस मोशन पिक्चर का पुस्तकालय, प्रसारण और रिकॉर्डेड साउंड डिवीजन)

लिंटन की सफलता के बाद एमजीएम ने नई फिल्म के साथ हलचल मचा दी आज हम जीते हैं। नई मूवी पत्रिका (पी.53), जनवरी-जून 1933।(कांग्रेस के राष्ट्रीय श्रव्य दृश्य संरक्षण केंद्र का पुस्तकालय)

यह स्टूडियो स्टाइल विज्ञापन क्षेत्र के बड़े खुदरा स्टोर के अंदर स्थित वार्नर ब्रदर्स की दुकान के स्थानों को सूचीबद्ध करता है। प्रचलन , सितम्बर १५ १९३५( प्रचलन )

में प्रकाशित कार्ल कंपनी सिनेमा फैशन में सिनेमा पोशाक कैसे प्रदर्शित किया गया था इसका एक उदाहरण An सिनेरियो (पी.54), दिसंबर 1934( सिनेरियो )

स्टूडियो स्टाइल्स के बारे में वार्नर ब्रदर्स के सहायक सचिव रॉय ओब्रिंगर से प्रचारक मॉरिस एबेनस्टीन को एक पत्र। स्टूडियो पर अपने नाम का उपयोग करते हुए ओरी WB के लिए प्रतिरोधी था।(सौजन्य उलांडा ब्लेयर, एसीएमआई)

1930 में, एमजीएम के सैमुअल गोल्डविन ने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक कोको चैनल को एक अल्पकालिक सहयोग में अपनी फिल्मों के लिए वेशभूषा डिजाइन करने के लिए यू.एस. उसी वर्ष, मैसीज़ फ़िल्म-प्रेरित फ़ैशन ले जाने वाला पहला डिपार्टमेंट स्टोर बन गया, जो आज की मध्यम-से-बेहतर फ़ैशन रेंज 0 से 0 तक मूल्य बिंदुओं पर शाम को आकस्मिक पहनने के लिए बेच रहा है।

मुख्यधारा के फैशन उद्योग ने रुझानों को फैलाने के लिए औपचारिक वस्त्र शोकेस और प्रिंट प्रकाशनों का लाभ उठाया। तो फिल्म फैशन किया। सिनेमा से प्रेरित कपड़े मौसमी फैशन शो के बजाय फिल्म डेब्यू के साथ मेल खाते हैं। व्यापार प्रकाशनों और रेडियो पर विपणन ने समय पर उत्साह की भावना पैदा की। प्रशंसक वांछित दिखने के लिए टिकट खरीद सकते हैं, या गायब होने से पहले उन्हें पकड़ने के लिए दुकान पर जा सकते हैं।

स्टूडियोज ने फैशन के रुझान में भी नेतृत्व किया, आगामी फिल्मों के लिए अपनी योजनाओं को एक साल पहले से ही बर्नार्ड वाल्डमैन के साथ साझा किया। मॉडर्न मर्चेंडाइजिंग ब्यूरो (MMB), एक बड़े पैमाने पर वस्त्र उत्पादक। इसका परिणाम यह हुआ कि जब किसी फिल्म का प्रीमियर हुआ, तो नए फैशन भी होंगे- और बदले में, परिधान फिल्म और उसके स्टूडियो के लिए एक विज्ञापन के रूप में काम करेगा।

अब, जीवन के सभी क्षेत्रों और देश के सभी हिस्सों में महिलाएं पेरिस की यात्रा किए बिना अत्याधुनिक फैशन का उपयोग कर सकती हैं। लेकिन वाल्डमैन अभी तक नहीं किया गया था। उन्होंने देश भर में 400 से अधिक सिनेमा फैशन शॉप्स की फ्रैंचाइज़ी की और अन्य 1,400 स्टोर्स ने स्टार-एंडोर्स्ड स्टाइल बेचे। हालांकि, उनकी प्रतिस्पर्धा वार्नर ब्रदर्स के स्टूडियो स्टाइल्स से थी। 1934 में स्थापित, इस अत्यधिक आकर्षक उत्पाद लाइन में स्टूडियो के प्रमुख कॉस्ट्यूम डिजाइनरों से प्रेरित लाइसेंस प्राप्त डिज़ाइन थे। प्रचार में अभिनेत्रियों की विशेषता नहीं होने पर, वार्नर ब्रदर्स ने अपने स्टार डिजाइनर, ओर्री-केली को प्रचारित किया, जिससे उन्हें फैशन डिजाइनर के लिए एक मांग-के बाद क्रॉसओवर पोशाक बना दिया गया - एड्रियन ग्रीनबर्ग के समान।

एड्रियन- जो अब अपने पहले नाम से ही जाने जाने के लिए काफी प्रसिद्ध है- ने जोन क्रॉफर्ड, ग्रेटा गार्बो और नोर्मा शीयर जैसे सितारों के लिए वेशभूषा तैयार की थी। वह लाइसेंसिंग कार्रवाई में भी शामिल हो गया। मेसीज ने एमजीएम के 17वीं सदी के नाटक के लिए एड्रियन की वेशभूषा पर आधारित एक लाइन बनाई रानी क्रिस्टीना (1933) गार्बो अभिनीत। आखिरकार, उन्होंने अपनी सफलता का उपयोग फैशन करियर शुरू करने के लिए किया, 1940 के दशक में हॉलीवुड को छोड़कर अपना खुद का फैशन हाउस शुरू किया।

लेकिन, जैसे फैशन के रुझान आते हैं और जाते हैं, वैसे ही फिल्म-प्रेरित फैशन का व्यावसायीकरण भी हुआ। आखिरकार, स्टूडियो सिस्टम की शक्ति कम हो गई, जिससे उनकी केंद्रीकृत मार्केटिंग मशीन कमजोर हो गई। और जैसे ही हॉलीवुड का स्वर्ण युग फीका पड़ गया, फिल्म उद्योग को अब फैशन-फॉरवर्ड के रूप में नहीं देखा गया। 1947 में, क्रिश्चियन डायर के नए रूप ने आधुनिक महिलाओं के लिए सिल्हूट को फिर से परिभाषित किया - और फ्रांसीसी डिजाइनरों को एक बार फिर महिलाओं के फैशन में सबसे आगे रखा।

पूरे फैशन उद्योग में एक प्रमुख बदलाव को निर्धारित करने वाले कपड़े का क्या हुआ? अफसोस की बात है कि हॉलीवुड के शुरुआती परिधानों को उतना महत्व नहीं दिया गया, संरक्षित और प्रदर्शित नहीं किया गया जितना कि वे आज हैं। वर्षों से, वेशभूषा किराए पर ली गई, फिर से तैयार की गई, या बस खो गई। इसी तरह, सिनेमा से प्रेरित फैशन के अपेक्षाकृत कम सबूत बचे हैं। अंदरूनी पत्राचार और 1930 के दशक की प्रशंसक पत्रिकाओं के माध्यम से, हम देख सकते हैं कि संयुक्त राज्य भर में दुकानों में क्या उत्पादित और बेचा गया था।

फिल्मी जादू के माध्यम से अमेरिकी कल्पना पर कब्जा करने वाले कई कपड़े देश भर के घरों में रखे गए खजाने हैं। मूल नहीं होने पर, खुदरा प्रतिकृतियां एक अमूल्य फैशन संदर्भ के रूप में काम करती हैं, जो प्रिय फिल्मों में पहने जाने वाले मूल परिधानों द्वारा छोड़े गए अंतर को भरने में मदद करती हैं, इससे पहले कि उन्हें एकत्र करने के लिए पर्याप्त मूल्य समझा जाता।





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